最近上映的電影中，最引人注目的應(yīng)該當(dāng)屬俄羅斯的首部IMAX 3D大片《斯大林格勒》了吧。這部以二戰(zhàn)時(shí)期著名戰(zhàn)爭(zhēng)為素材的電影，相信會(huì)重啟大家對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)片的記憶。下面小編選出了10部經(jīng)典的蘇聯(lián)戰(zhàn)爭(zhēng)片代表作，它們不僅影響了中國(guó)的電影人，也深深地留在了我們普通觀眾的記憶里。

《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》（1925）——蒙太奇戰(zhàn)爭(zhēng)片始祖 導(dǎo)演：謝爾蓋·愛森斯坦

《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》屬于早期的蒙太奇戰(zhàn)爭(zhēng)片，使用了極具渲染力的鏡頭語(yǔ)言、剪輯手段和配樂(lè)，來(lái)表現(xiàn)沙俄對(duì)人民的壓迫以及人民進(jìn)行的抗?fàn)?。在政治上，這種電影受到當(dāng)局極大歡迎，這不但為這些影片贏得了更大的生存空間，也造就了政治教化功用的主旋律宣傳電影和電影史上燦爛奪目的蒙太奇運(yùn)動(dòng)的“合體”。影片中經(jīng)典敖德薩階梯早已走進(jìn)了電影史，而被后代不停地模仿。

《夏伯陽(yáng)》（1934）——高大全人物形象電影代表作 導(dǎo)演：Georgi Vasilyev 謝爾蓋·瓦西里耶夫

這部影片曾在中國(guó)放映，當(dāng)時(shí)的影響頗大。影片將不知名的夏伯陽(yáng)塑造成一個(gè)高大全的英雄形象，一個(gè)神話。他身上的每一處個(gè)性設(shè)置、優(yōu)點(diǎn)缺點(diǎn)，甚至是對(duì)白都是根據(jù)當(dāng)時(shí)的思想意識(shí)體系，而非歷史真實(shí)來(lái)創(chuàng)作的。1934年《夏伯陽(yáng)》生逢其時(shí)，從上到下獲得了各個(gè)層次的認(rèn)可。電影人物代替了真實(shí)的歷史人物走進(jìn)了歷史，走進(jìn)了教科書，而夏伯陽(yáng)站在機(jī)槍旁傲然指揮士兵進(jìn)攻的形象也成了蘇聯(lián)——甚至是國(guó)人抹不去的記憶。

《第四十一》（1956）——蘇聯(lián)新浪潮式作品 導(dǎo)演：格里高利·丘赫萊依

《第四十一》被譽(yù)為蘇聯(lián)新浪潮式作品，但同時(shí)又是一部“正確”的影片。第一藝術(shù)正確，丘赫萊依塑造了一個(gè)在世外桃源里愛上了敵軍的蘇聯(lián)女狙擊手形象，符合客觀人性的塑造人物的理念；第二政治正確，影片結(jié)尾，女狙擊手還是打死了自己心愛的敵人——“第41個(gè)敵人”。《第四十一》的價(jià)值在于，在政治情操面前，丘赫萊依主動(dòng)選擇了去表現(xiàn)“人的情感”——這是一個(gè)藝術(shù)家，在那個(gè)禁錮的年代里，所能做出最大膽的抉擇。

《雁南飛》（1957）——首部榮獲金棕櫚的蘇聯(lián)電影 導(dǎo)演：米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫在片中講述一個(gè)發(fā)生在戰(zhàn)爭(zhēng)后方的故事，影片對(duì)主角維羅妮卡心理活動(dòng)的描繪堪稱一絕，而且出色的深焦攝影、不可思議的長(zhǎng)鏡頭和復(fù)雜的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)更是讓本片成為了“鏡頭語(yǔ)匯”的集大成者——那些跟拍、手持式攝影、主觀鏡頭等表現(xiàn)手法直到1960年代才在國(guó)際影壇流行。影片出現(xiàn)在當(dāng)年戛納電影節(jié)上的時(shí)候就技驚四座，幾乎是無(wú)可爭(zhēng)議地拿下了金棕櫚。

《一個(gè)人的遭遇》（1959）——對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)片的深刻反思 導(dǎo)演：謝爾蓋·邦達(dá)爾丘克

邦達(dá)爾丘克的處女作《一個(gè)人的遭遇》也是他最重要的作品。在這部電影中，他回溯了歐洲文學(xué)游歷的傳統(tǒng)，而且還對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)提出了自己的反思。他用戰(zhàn)俘的一雙眼睛，和他反思的話語(yǔ)，從頭至尾思考著戰(zhàn)爭(zhēng)的意義——這種反思，我們還能在他拍攝的《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》中見到。這樣與眾不同的影片，對(duì)當(dāng)時(shí)大行其道的高大全塑造人物的方式做出了修正，也讓蘇聯(lián)電影重新獲得了國(guó)際的認(rèn)可。

《士兵之歌》（1959）——蘇聯(lián)主流戰(zhàn)爭(zhēng)片顛覆之作 導(dǎo)演：格里高利·丘赫萊依

丘赫萊依的《士兵之歌》是一部顛覆蘇聯(lián)主流戰(zhàn)爭(zhēng)片傳統(tǒng)的影片。該片用公路片的模式，講述了士兵在歸巢途中的所見所聞。他的游歷，展示出戰(zhàn)爭(zhēng)帶給這個(gè)國(guó)家和人民的創(chuàng)傷。片中情緒飽滿、構(gòu)圖飽滿的蘇聯(lián)式的布光和造型，使得影像充滿了莊嚴(yán)的力量感。這個(gè)士兵帶著對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)和戰(zhàn)場(chǎng)的恐懼依依不舍地告別了母親，這種人性的力量催人淚下，也將其與傳統(tǒng)和主流的布爾什維克戰(zhàn)士形象分割開來(lái)。

《伊萬(wàn)的童年》（1962）——詩(shī)電影發(fā)軔之作 導(dǎo)演：安德烈·塔科夫斯基

《伊萬(wàn)的童年》可稱作詩(shī)電影的發(fā)軔之作，影片使用了異乎尋常的抒情手法講述了一個(gè)要復(fù)仇的孩子的故事。影片中不時(shí)插入伊萬(wàn)的夢(mèng)境來(lái)塑造人物，并借由兩種截然不同的影像風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)伊萬(wàn)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的痛恨以及戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人性的摧殘。在結(jié)尾，伊萬(wàn)的死被當(dāng)做“人類的劫難”來(lái)表現(xiàn)，完完全全地展示出了塔可夫斯基心中純粹的寧?kù)o和平的觀念。

《解放》（1969）——無(wú)法復(fù)制的鴻篇巨制 導(dǎo)演：Yuri Ozerov Julius Kun

作為一部鴻篇巨制，《解放》在蘇聯(lián)上映的時(shí)候，人們帶著牛奶和面包進(jìn)入電影院，觀看這部長(zhǎng)達(dá)487分鐘的影片。整部電影的賣點(diǎn)就是真實(shí)，大場(chǎng)面令人瞠目結(jié)舌，細(xì)節(jié)錙銖必較。三萬(wàn)個(gè)演員、一萬(wàn)輛坦克和一千多架次飛機(jī)的出鏡，使得影片成為了電影史上一個(gè)極為特殊的無(wú)法復(fù)制的個(gè)例。蘇聯(lián)解體之后，這部影片更是成為了絕響。每年的5月9日——二戰(zhàn)勝利日——東歐國(guó)家的電影臺(tái)都會(huì)重播這部電影。

《這里的黎明靜悄悄》（1972）——蘇聯(lián)版《西線無(wú)戰(zhàn)事》 導(dǎo)演：斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基

對(duì)于當(dāng)年很多“饑渴”的中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，《這里的黎明靜悄悄》中的“女兵洗澡鏡頭”是這部電影的全部意義。為了拍攝這個(gè)鏡頭，導(dǎo)演羅斯托茨基還請(qǐng)示了當(dāng)時(shí)的蘇聯(lián)最高領(lǐng)導(dǎo)人勃列日涅夫。漂亮的攝影和導(dǎo)演不俗的功力，讓這部電影充滿了觀賞性。影片對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)有所反思，五個(gè)女兵犧牲的當(dāng)日戰(zhàn)報(bào)上寫的是“今日全國(guó)無(wú)戰(zhàn)事”——這是戰(zhàn)爭(zhēng)的法則、也是戰(zhàn)爭(zhēng)的謊言——當(dāng)然，這也是蘇聯(lián)的《西線無(wú)戰(zhàn)事》。

《德黑蘭1943》（1981）——蘇聯(lián)后期政治電影代表作 導(dǎo)演：Aleksandr Alov Vladimir Naumov

因?yàn)轶w制和冷戰(zhàn)的關(guān)系，蘇聯(lián)鮮少有合拍片，《德黑蘭1943》就是這么一個(gè)特例。雖然說(shuō)這是一部間諜片，但是卻沒(méi)有太多娛樂(lè)元素，整部影片都被籠罩在了一種淡淡的恐懼之中。導(dǎo)演在影片中表達(dá)了納粹的陰云并沒(méi)有散去，新的恐怖主義籠罩在歐洲上空的隱憂。這種反思使其成為了蘇聯(lián)后期政治電影的代表作。這部電影曾經(jīng)在電影頻道反復(fù)播出過(guò)，這也是在《佐羅》之外，中國(guó)觀眾認(rèn)識(shí)阿蘭·德龍的又一部經(jīng)典電影。